La Colección. Colección de pintura contemporánea internacional
Bajo el título de La Colección sepresenta por primera vez una rigurosa y completa catalogación ilustrada de la Colección de Pintura Contemporánea Internacional de la Fundación Barrié. A través de sus 288 páginas se acerca al lector a su idea y desarrollo desde el año de inicio de la colección, en 2008, así como al análisis pictórico y contextual de cada obra, articulando transversalmente el tomo, al igual que la colección misma, desde la pregunta ¿Qué es pintura hoy?.
El catálogo supone, en su primera parte, una revisión en profundidad de los aspectos más relevantes en torno al coleccionismo institucional. En la conversación que mantienen a modo introductorio David Barro y la comisaria y experta en colecciones María de Corral, titulada “Palabras, Reflexiones y Tiempo para una colección”, se exponen interesantes ideas vinculadas al coleccionismo y su historia en España, la coherencia de las adquisiciones, la pertinencia de poner en relación artistas locales con nombres de prestigio internacional o algunos aspectos legislativos o financieros. En el ensayo siguiente titulado “La Colección”, David Barro, responsable de adquisiciones de la Fundación Barrié y comisario de la exposición, expone la idea y trayectoria histórica de la colección, sus objetivos y episodios precedentes, situando la pintura en un momento histórico de hibridación de disciplinas artísticas donde lo pictórico se entiende también desde otros lenguajes, como el fotográfico o el escultórico, expandiéndose en el espacio expositivo. Todo este proceso se desglosa también a través de una serie de exposiciones tituladas “En Construcción” celebradas los años 2008, 2009 y 2010 en la sede de la Fundación Barrié en Vigo, en las que se ha ido articulando progresivamente el diálogo entre los diferentes lenguajes pictóricos de los cuarenta y seis artistas que conforman este vasto corpus pictórico.
La segunda parte del catálogo es el espacio reservado a la divulgación y la didáctica de la colección en sí misma. Cada obra, por orden alfabético, es analizada exhaustivamente mediante un breve ensayo, donde se combinan los aspectos más formales de las piezas, sus materiales, colores, herramientas, soportes o técnicas con la trayectoria profesional del artista, su relación con la pintura o su contexto cultural; también se incluyen sus voces mediante una cita textual en la que cada artista, personalmente, reflexiona sobre su obra, además de incluir generosas reproducciones fotográficas en cuatricomía.
Esta catalogación supone, no sólo la contextualización y el análisis de la Colección de Pintura Contemporánea Internacional de la Fundación Barrié, sino el reflejo del momento presente de la pintura, y en extensión del conjunto de las artes visuales, en la que los fenómenos de interdisciplinariedad nos obligan a replantearnos la esencia de lo pictórico como un caleidoscopio de significados y experiencias, en lugar de como técnica exclusivamente vinculada al pincel y al lienzo.
El tomo revisa, por primera vez, la totalidad de obras que conforman la Colección de Pintura Contemporánea Internacional Fundación Barrié, analizando en profundidad y con un exhaustivo interés divulgativo y pedagógico, los cuarenta y seis artistas que en el año 2011 componen la colección. Además se publica una entrevista-conversación realizada ex profeso entre David Barro y María del Corral en la que se analiza el coleccionismo institucional, su historia e idiosincrasia y donde también se tratan temas de actualidad económica y legislativa referentes al entorno del coleccionismo.
Cabe destacar el ensayo que escribe David Barro contextualizando históricamente la colección, explicando su idea y articulación a través del tiempo, además de dibujar una completa panorámica de la producción plástica en la actualidad. No debemos olvidar que toda la colección se articula bajo la interrogación ¿Qué es pintura hoy?, por lo que un aspecto importante es la evidencia de un giro en la concepción de la pintura, no solo como técnica, sino como experiencia artística sensible al momento de hibridación que afecta al arte en todas sus manifestaciones.
Las cuarenta y seis fichas que componen estrictamente el análisis de esta colección no sólo son un ejemplo de síntesis, rigor y afán divulgativo, sino que dibujan con precisión un completo relato de cada autor y cada pieza, permitiendo la consulta ágil mediante una clasificación alfabética.
