Maestros en la sombra. La otra cara del Museo del Prado
La Fundación Barrié presenta una nueva edición del ciclo de conferencias que celebra desde 1999 en colaboración con la Fundación Amigos del Museo del Prado y que en su programación 2012-2013 analizará la fortuna crítica y la mayor o menor visibilidad social de maestros geniales de hoy en día como Piero della Francesca, Botticcelli, Caravaggio, Georges de la Tour, El Greco, Velázquez, Hals, Vermeer o C.D. Fiedrich, pero artistas menospreciados o completamente desconocidos antes de nuestra época. En esta edición, las conferencias se celebrarán en las sedes de Vigo, A Coruña y en el Paraninfo de Geografía e Historia de la Universidad de Santiago de Compostela, como ya ocurrió en el ciclo pasado.
Plazo de inscripción, conferencias Santiago de Compostela, Paraninfo Facultad Historia: del 14 al 25 de enero de 2013
Introducción de Francisco Calvo Serraller, director del Ciclo
La mayor parte de los artistas históricos hoy considerados como maestros geniales, como, entre otros, Piero della Francesca, Botticcelli, Caravaggio, Georges de la Tour, El Greco, Velázquez, Hals, Vermeer o C.D. Friedrich, estaban menospreciados o eran por completo desconocidos antes de nuestra época. Es ésta una demostración más de cómo el gusto histórico es indeclinablemente variable y, en consecuencia, cómo el panteón artístico ha de ser rehecho cada cierto tiempo. La cuestión de la fortuna crítica en sí misma es un tema de reflexión crítica apasionante, pero debe ser planteada no sólo como un debate teórico, sino que puede ser también instructivamente ilustrada revisando los casos concretos de los artistas que en el presente permanecen oscurecidos, aunque llenen, como un enorme decorado de fondo invisible, los almacenes y las salas de exposición de nuestros principales museos. Las razones para explicar esta mayor o menor visibilidad social de los artistas del pasado son muy variadas: a veces, quedan en la sombra por la luz cegadora de algún contemporáneo; otras, simplemente, porque comparativamente no responden tanto a las modas de la sucesiva actualidad; y, no en pocos casos, porque nadie reclama la atención pública sobre ellos. En cualquier caso, la marginación que sufren no significa que sus nombres o sus obras sean despreciados, sino, en efecto, que no les prestamos la debida atención. El presente curso, en el que se ha seleccionado un conjunto representativo de estos maestros comparativamente en la sombra dentro de las colecciones del Museo del Prado, pretende romper esta negativa inercia que afecta a ilustres representantes de todas las grandes escuelas del arte occidental. Para restituirles en su auténtico valor se ha buscado la autoridad científica de los mejores especialistas internacionales, sean o no historiadores de arte, porque también en este asunto hay muy diferentes perspectivas para acreditar el interés de una obra de arte.
Conferencia Sede Vigo
25 de octubre, 20:00h.
Pilar Silva
Jefe de Departamento de Pintura Española (1100-1500) y Pintura Flamenca y Escuelas del Norte (1400-1600), Museo Nacional del Prado
En torno a Juan de Flandes, pintor de corte de Isabel la Católica
Conferencia Sede A Coruña
22 de noviembre, 20.00h.
Luis Antonio de Villena
Escritor
Alma Tadema y el decadente sueño burgués
Paraninfo de la Facultad de Geografía e Historia, Universidad de Santiago de Compostela
31 de enero, 20.00h.
Leticia Azcue Brea
Jefe de Conservación de Escultura y Artes Decorativas, Museo Nacional del Prado
El escultor Thorvaldsen, otra mirada al neoclasicismo
©Museo Nacional del Prado
Letizia Azcue Brea, es jefe de Conservación de Escultura y Artes Decorativas del Museo Nacional del Prado. Es doctora en Historia del Arte desde 1991. Durante su formación recibió prestigiosas becas y realizó estancias en el extranjero como en la Academia de Roma; la Red de Museos del Condado de Norfolk, Gran Bretaña; el Museo de Bellas Artes de Boston y la Smithsonian Institution en Washington. Entre sus publicaciones destacan: Arte religioso en Madrid; Los escultores españoles y las Pensiones en Roma en la segunda mitad del siglo XVII; Il Cavaliere Antonio Solá, escultor español y Presidente de la Academia Romana de San Lucas y Escultura española del siglo XIX en el Prado.
Resumen de la Conferencia
Cuando se piensa en la escultura neoclásica, inmediatamente nos viene a la memoria la figura de Antonio Canova. Pero junto a él hubo otro escultor, el danés Bertel Thorvaldsen (1770-1844) que, afincado en Roma y con una manera diferente de entender la escultura, particularmente el arte griego, se convirtió en el "otro" maestro del neoclasicismo. Mientras Canova había nacido en 1757, Thorvaldsen desarrolló su exitosa carrera en pleno siglo XIX, y en algunos momentos ambos rivalizaron e incluso hasta hubo una emulación recíproca.
Fue autor de gran versatidlidad, que dominó la técnica, acometió todos los géneros, y contó con el apoyo del monarca danés, y con clientes pertenecientes a toda la nobleza y la realeza europea. Pudo ver en vida como se organizaba un museo de su propia obra en Copenhague, inaugurado cuatro años después de su fallecimiento.
7 de febrero, 20.00h.
Andres Úbeda de los Cobos
Jefe de Conservación de Pintura Italiana y Francesa, Museo Nacional del Prado
Annibale Carracci. Algunas consideraciones sobre prejuicios artísticos y maneras de ver
©Museo Nacional del Prado
Andrés Úbeda de los Cobos, es jefe de Conservación de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del Museo del Prado, donde ingresa en 1997. Con anterioridad fue investigador en el Departamento de Historia del Arte del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (1984-1997). En el Museo organiza las siguientes exposiciones: Lorenzo Tiépolo: Arte en la Corte de Felipe V; Dibujos boloñeses del siglo XVII en el Museo del Prado; Venus, Adonis y Cupido, de Annibale Carracci. El Palacio del Rey Planeta. Felipe IV y el Palacio del Buen Retiro; Luca Giordano y el Casón del Buen Retiro; Roma. Naturaleza e Ideal. Paisajes 1600-1650. En estos momentos concluye su Catálogo Razonado de las pinturas de Luca Giordano en el Museo del Prado y prepara exposiciones dedicadas a Georges de la Tour.
Resumen de la Conferencia
Distintos prejuicios sepultaron el crédito artístico de los tres miembros de la familia Carracci desde finales del siglo XVIII, prejuicios que se asentaron sobre pilares tan robustos que fue necesario todo un siglo, el XX, para derribarlos completamente. La reputación del más dotado de todos ellos, Annibale (1560-1609), ha recorrido un camino inverso al de Caravaggio, con quien habitualmente se compara: frente a la libertad de Caravaggio, se opuso el manoseado tópico de la falta de creatividad de Annibale.
Esta conferencia estudia su figura a través del conjunto mural realizado en los primeros años del siglo XVII en la Capilla Herrera de la iglesia romana de Santiago de los Españoles, arrancado a mediados de 1850 y ahora disperso entre el Museo del Prado y el MNAC de Barcelona. El Prado acomete actualmente su restauración, cuyas conclusiones provisionales se muestran aquí por primera vez.
